|
Értetlenség, félreértés, megértés Vitanap a zenei jelentésről
A mai magyar zenetudomány általában gyanakvással tekint a zene szellemtörténeti megközelítésére, s meglehetős következetességgel kerüli el a filozófiai kérdésfelvetéseket. Nem meglepő ezért, hogy Zenei megértés címmel nem a muzikológia vagy a zenei élet valamely intézménye rendezett tanácskozást, hanem a különböző magyarországi egyetemek graduális és posztgraduális bölcsészhallgatóiból álló Erasmus Kollégium (közelebbről annak analitikus művészetfilozófiai és zeneesztétikai kutatócsoportja), s hogy az eseménynek az ELTE BTK Filozófia Intézete adott otthont. Az egynapos rendezvénynek nemcsak a témája, de a műfaja is szokatlannak számít a magyar zenetudományi életben: konferencia helyett „workshop", vagyis műhelymunka zajlott, melynek keretében nem előadások, hanem negyedórás vitaindítók hangzottak el, s azokat háromnegyedórás, valódi viták követték - ellentétben a mifelénk szokásos zenetudományi konferenciákkal, melyeken nemhogy vita, de hozzászólás sem gyakran adódik. A vitanap szervezői, Dr. Bátori Zsolt, a Budapesti Műszaki Egyetem Szociológia és Kommunikáció Tanszékének tudományos főmunkatársa és Ignácz Ádám, az ELTE Filozófiatudományi Doktori Iskolájának hallgatója - akik, Fazekas Gergellyel kiegészülve a viták moderálását is vállalták - három felől kívánták megközelíteni a zenei jelentés és megértés problémahalmazát, s mindhárom témában egy-egy filozófust, zenetudóst és zeneszerzőt kértek fel vitaindító tartására. Az első szekcióban feltett kérdések a zenei jelentés mibenlétét igyekeztek körbejárni: van-e zenei nyelv, zenei tartalom, s ha van, mik a zenei jelentés komponensei, illetve mi az érzelmek szerepe a zenei jelentésben? Csobó Péter referátumában röviden áttekintette a zene és a fogalmi nyelv közti viszony alakulásának fontosabb állomásait a nyugat-európai zeneelméleti gondolkodás utóbbi négy évszázadában, majd - a nyelv fogalmának tág értelmezését alapul véve - a zene olyan nyelvként (szemiotikai rendszerként) történő értelmezését javasolta, amely nem azonos a fogalmi nyelvvel, s így nem annyira „jelentése" van (hiszen a jelentés a fogalmi nyelv sajátja), mint inkább „értelme". Csobó szerint ma sem elvetendő dolog zenei szintaxisról, zenei logikáról beszélni, még ha ez a logika hézagos, hiányos is, hasonlóan az álom „logikájához". Horváth Balázs a zeneszerzés gyakorlata felől közelítette meg a felvetett kérdéseket, és - részben saját műveiből vett példákkal - a könnyűzene egyes elemeinek komolyzenei átvételét, s az így létrejövő jelentésváltozásokat illusztrálta. Molnár Szabolcs nem elméleti fejtegetésekkel, hanem egy remekbeszabott novellával készült, melyben saját zenekritikusi élményét fogalmazta meg: azt, ahogyan egy kortárs komponista partitúráját lapozta-olvasta át a bemutatót vezénylő karmester jelenlétében. A rendkívül élvezetes stílusban megírt és felolvasott történet rávilágított arra, hogy zeneszemléletünket ma is alapvetően meghatározza az a régtől örökölt és egyesek által avíttnak kikiáltott attitűd, hogy a zenében szintaxist, logikát, értelmet keresünk, s hogy ezt igyekszünk szavakba is önteni.
Horváth Balázs, Molnár Szabolcs és Csobó Péter - Felvégi Andrea felvétele A második szekció arra a kérdésre keresett választ, van-e szerepe a zeneelméleti tudásnak a zene megértésében, s ha igen, pontosan milyen szerepet játszik abban. Elsőre úgy tűnt, Halász Péter, Kedves Csanád és Tőzsér János véleménye ennél távolabb már nem is lehetne egymástól, ám a kifejtés során a válaszok árnyalódtak és mintha közeledtek is volna egymáshoz. Halász szerint a zenei szakoktatás keretében megszerezhető zeneelméleti tudás nem szükséges a zene megértéséhez, még ha olykor segíthet is a megértésben. Figyelmeztetett, hogy a szakértők által írott, a nagyközönségnek szánt „műismertetők" gyakorta - pontosan az író „szakértő" beszédmódja, s az általa használt szakzsargon miatt - éppenséggel nem a megértés felé, inkább félrevezetik a gyanútlan zenehallgatót, adott esetben megfosztva őt egy másfajta befogadói tapasztalattól. A zeneakadémiai tanulmányait a közelmúltban abszolváló zeneszerző, Kedves Csanád egyértelmű igennel felelt a zeneelméleti tudás szükségességét firtató kérdésre, bár elismerte: ismer olyan szakmán kívülieket, akik laikus létükre mégis mélyen gondolkodnak a kortárs zenéről, és érteni vélik azt. Tőzsér János provokatív stílusú vitaindítójában az analitikus filozófia felől intézett támadást a zenei jelentés ellen, mondván: jelentésük a szavaknak van, hiszen valami rajtuk kívül állóra utalnak, a zenének viszont - akárcsak egy sörösüvegnek - csupán tulajdonságai vannak, jelentése nincs. „S ami nem szól semmiről, azt megérteni sem lehet" - sommázta gondolatmenetét Tőzsér. A továbbiakban azonban finomított álláspontján, elismervén: valamiféle „képességbeli tudás" (például hangszerjáték) mégiscsak szükséges ahhoz, hogy a zenehallgatás során teljesebb értékű zenei tapasztalatra tehessünk szert. Tőzsér gondolatai mind a jelenlévő muzsikusok, mind az esztéták körében ellenkezést váltottak ki. Péteri Lóránt felhívta a figyelmet arra, menynyi konnotációval bírhat egy sörösüveg, s felvetette a kérdést: akkor sem jelentene semmit az üveg, ha valaki festményen örökítené meg? Csobó Péter azzal érvelt, hogy más a műalkotás ontológiai státusza, mint a sörösüvegé, hiszen az előbbi kommunikációra lett teremtve. Fazekas Gergely pedig azt hányta az analitikus filozófusok szemére, hogy a zenét valamiféle monolit egységként kezelik, megfeledkezvén arról, hogy az történeti, azaz történetileg változó jelenség. A délutáni szekció a zenei jelentés kimondhatóságának és kimondhatatlanságának kérdését járta körül. Hogy verbalizálható-e a zenei jelentés, arra Péteri Lóránt természetesen határozott igennel felelt. Elkülönítette ugyanakkor a zene tartalmát annak jelentésétől; előbbit a szerző hozza létre, utóbbi viszont a befogadó tudatában születik meg. Rámutatott: míg a zenei jelentés az egyén tudatában jön létre, addig a zenei jelentés verbalizálása csakis közösségi cselekedetként, társadalmilag-történetileg meghatározott diskurzusok keretében képzelhető el. Így a zenei jelentéstulajdonítás két alapvető módon: pszichológiai, illetve társadalomtörténeti megközelítésből vizsgálható; ezek mellé állította Péteri harmadikként a hermeneutikai megközelítést. Referátuma végén lényeges, megfontolandó kijelentéssel válaszolt arra a kérdésre, hogy mire jó a verbalizált zenei tartalom: ennek révén válik a zene „az általános kulturális gyakorlat részévé". Fekete Gyula vitaindítója élén Debussy aforizmáját idézte: „A zene ott kezdődik, ahol a szó hatalma véget ér." Francia kollégájával egyetértve Fekete úgy vélekedett: a zene bizonyos fokig verbalizálható ugyan, ám a lényege mégis rejtve marad. Elismerte ugyanakkor: alkalmazott művészetként a zenét gyakran maguk az előállítói címkézik fel zavarba ejtő egyértelműséggel; felidézte, hogy egyes filmzeneszerzők egész hangulat-katalógusból válogatják ki a film adott jelenetéhez passzoló, előre megírt sablon-muzsikát. Bátori Zsolt vitaindítója előtt egy hangvillát és egy légpumpát adott körbe a hallgatóságnak, és azt kérte: vegyük kézbe, tapogassuk meg a két tárgyat. Rámutatott: a tárgyak kézbevétele során szerzett tapasztalatainknak valószínűleg csak egy töredékét lennénk képesek verbalizálni, ám - megfelelő idő és szellemi munka ráfordításával - elvileg lehetséges volna, hogy kidolgozzunk egy olyan szókincset, melynek segítségével taktilis érzeteinkről teljes részletességgel beszámolhatunk. Ennek analógiájára úgy érvelt: elvileg a zenei jelentés sem kimondhatatlan, csupán nincsenek megfelelő eszközeink mindazon tapasztalataink verbalizálására, amelyeket a zene befogadása közben szerzünk. Alighanem igazuk van azoknak, akik a vitanap végén úgy látták: a filozófusok és a muzsikusok elbeszéltek egymás mellett. Az viszont, hogy mindkét oldalról számos érdeklődő megjelent, s hogy a viták során mindkét oldal képviselői szembesülhettek az övékétől eltérő nézőpontokkal, valószínűleg nyitottabbá tette a résztvevőket, abban pedig biztosan segített, hogy saját álláspontjukat az addigiaknál pontosabban fogalmazhassák meg. Ám ha más eredménye nem lett volna is a zenei megértésről folytatott vitának, annyi kétségbevonhatatlan, hogy épp arra világított rá, milyen kevéssé része ma Magyarországon a (komoly)zene a - Péteri által szóba hozott - általános kulturális gyakorlatnak. Egyszersmind azt is világossá tette: igény van rá, hogy ez a helyzet megváltozzék. Talán nem tévedek, ha úgy sejtem: a workshop szervezőit éppen az a felismerés motiválta, hogy sok, a kultúra más területén jártas értelmiségi úgy érzi: nem érti a zenét, sőt meg sem értheti, hiszen a zene megértésének kulcsa a szakmabeli beavatottak kezében van, akik azt - tudományterületükre bezárkózva, szaknyelvük (szakzsargonjuk) sáncai mögé bújva - féltékenyen óvják a laikusoktól. Nos, ha mi, muzsikusok, muzikológusok talán túlzónak érezzük is e vádat, mégis el kell gondolkoztasson, fel kell rázzon bennünket a jelenség: nyitnunk kell annak érdekében, hogy a (komoly)zene ne szigetelődjék el, ne váljék rezervátummá, hanem valóban integrálódhasson az általános kulturális gyakorlatba. (Zenei megértés. Az Erasmus Kollégium Analitikus Művészetfilozófia és Zeneesztétika kutatócsoportjainak közös workshopja. ELTE BTK Filozófia Intézet, 2012. június 8.) |
|
Impresszum, KAPCSOLAT , Közhasznúsági jelentés 2011, 2012, 1%
Minden jog fenntartva, ideértve különösen a honlap egészének vagy részének bármilyen eljárással történő többszörözését, terjesztését és nyilvánossághoz közvetítését is.